設計的手感
ISBN9789869060509
設計的手感
定價 NT$360  優惠價 NT$288
ISBN9789869060509
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基本資料

  • 出  版:自由之丘-木馬文化
  • 作  者:尾原史和
  • 譯  者:龔婉如
  • ISBN:9789869060509
  • 初版發行:2014年05月14日
  • 書  系:ArtScene
  • 規  格:13 cm×18 cm
  • 頁  數:部分彩色272P
  • 裝  訂:平裝
  • 語  言:繁體中文

 

內容簡介

書籍設計就是建立所有規則之後,
再故意來點小小的破壞──
和這本書一起玩玩看吧。
為什麼要把文字推到裁切線邊緣?
如何在平面中看見立體的空間感?
怎麼用樂曲般的起伏,想像一本書的閱讀節奏?

擔任《R25》、《TRANSIT》等雜誌設計的平面設計師:尾原史和,將大部分的精神與創意投注於書籍設計之上,二十多歲時就已在東京雜誌設計圈中打響名號,之後更創立SOUP DESIGN、PLANCTON,並擔任多本雜誌和書籍的設計師及藝術總監。

在《設計的手感》中,尾原史和回到書籍設計的原點,試圖摸索設計的本質──透過書中的各個元素,設計想要帶給讀者什麼樣的感受?他自己如何從接近直觀的「感覺」開始,一步步為一本書勾勒出適合的樣貌?

書中用邊界、換行、階層、腰帶、質感等構成書本的元素作為章節,透過平易說明以及各種製作上的嘗試,具體描述在創作過程中的思考與創意,並以實際頁面呈現書本所擁有的各種可能性。

同書並收錄與書籍陳列師幅允孝、《TRANSIT》總編輯加藤直德、產品設計師松澤剛以及攝影師高橋恭司四人,從不同角度討論設計的精采對談。

◎書中摘句
關於誤差──我認為設計某樣東西,就是要在了解「在應有的位置放上應有的東西」這個前提之下,去追求哪個地方要怎麼改動、要做出什麼樣的「誤差」。

關於邊界──這本書的邊界設為9mm,經過裝訂、裁切之後會看起來很不穩,我蠻想看看會亂到什麼程度。

關於圖形──即使只是一條線,只要能善加利用,便能賦予各種不同涵義和故事。

關於質感──一般統稱「加工」的過程,再加上不同的裝訂方式,就可以展現出書本的深度。觸感也是設計的一部分。其他像翻頁的聲音、氣味也是。

關於設計工作──就像各種自然現象或外太空的神祕事件一樣,如果每天都有不同的煩惱,就是最幸福的事情了。

 

作者介紹

尾原史和
一九七五年出生於高知縣。專科學校畢業後待在鄉下的印刷公司工作,從與客戶溝通、設計、選紙到印刷一手包辦,磨練出對平面設計一行的認識與敏感度。兩年後隻身前往東京,進入佐藤直樹領軍的ASYL DESIGN工作,不到一年後離職,轉為自由接案。

一九九九年,尾原史和與建築師友人共同成立SOUP DESIGN,主要負責平面設計。二○○九年獨立為新品牌PLANCTON,出版攝影集、插畫集,另外仍持續進行《TRANSIT》、《R25》、《KETTLE》等雜誌的設計工作,辦公室一樓則為藝廊Raum1F,

經手的雜誌設計包括日本最受歡迎的車站免費誌《R25》、打破旅行雜誌舊有版圖的《TRANSIT》、《北歐設計》、《Tokyo Calendar》、《Relax》等等。PLANCTON出版的書籍作品有《幅書店的八十八冊》、《LISTENING TO ARCHITECTURE》、《寫真論》等,個人著作則包括《設計的手感》和《逆行》( Mishima社)。

尾原史和幾乎全靠自學,卻以純粹感性、細膩乾淨又包藏童心的設計獨樹一格。他將大部分的精力投注於書籍及雜誌設計上,是日本年輕一代最亮眼的平面設計師之一。

www.soupdesign.co.jp
www.plancton.co.jp

 

譯者介紹

龔婉如
文藻外語學院日文科、東京家政大學造型表現學系畢業,目前專職口譯及筆譯工作。譯作有《原研哉。Ex-formation 植物》(合譯)、《美學誌 伊東豐雄》、《建築大師胸中的丘壑》等書。

wanjukung@gmail.com

 

收錄章節

 
4 序
12 邊界
16 感覺
24 圖形
42 裁切邊╱裝訂邊
50 對話一 幅允孝
72 照片與剪裁
82 長寬比
90   規格
92 質感
94 換行
100 對話二 加藤直德
120 階層
126 顏色
134 書腰
136 質量
140 對話三 松澤 剛
184 空間和文字
198 落版
204 文字的字級和字體
212 對話四 高橋恭司
240 水平╱垂直
244 關鍵字
242 誤差
252 後記

 

作者序

各位讀者大家好。在本書開始之前,我想先跟大家聊一聊。

其實我並不很懂「設計」背後的扎實理論,也不具備相關知識。而且,對於當今的設計趨勢也不是很了解。

所以呢,
若問到我可以做些什麼,應該就只是將自己在進行「設計」的時候注意什麼地方、設計的同時都在想些什麼,寫下來而已了。

我想,如果把這些平常很少整理出來的東西和純憑感覺解釋的無意識行為,整理之後透過文字表現出來,不知道會是怎麼樣。於是動手做出了這本書。

讓我感興趣的,是在潛意識裡隱藏的東西。依照感覺的判斷、其中蘊藏的意義,還有,所謂的「設計」到底是什麼?將感覺化為形體?還是一切必須基於理論?我想盡可能貼近它的本質。因此將腦中思考的部分內容,試著用自己的方式試圖解釋。

因此,這本書並不像教科書那樣有根據,或許會有地方和各位所認知的不盡相同。這本書也不是表面含混帶過的設計相關話題,有些反而看起來有些理所當然。

如果這本書能成為某種「契機」,讓大家能用不同角度來思考設計、對事情的看法有一些改變,我會非常開心。

只要這本書能對任何人有所幫助,就算是只有一個人也好,就是讓我最感幸福的事了。

 
 

內文試閱

對話1-- 幅 允孝

這次進行對話的是不知不覺中變成了好友的BACH負責人幅允孝。10月15日他邀請我到橫濱美術館進行對談,這篇文章就是依據當天的內容進行重新編輯後所寫下的。稿子也是和幅允孝一起記錄下來的,其中還加入了我個人雞婆的說明。

《首先由幅允孝進行開場白》
一直以來尾原史和都只專注於做雜誌這件事情上面。最近大概是年紀夠大了吧,感覺地位好像越來越高了(?)。但不知道是個性憨厚還是太過老實,他(幾乎)不碰廣告、影像、WEB,只是專注在雜誌書籍設計上,這一點實在很棒。
事實上BACH的LOGO和個人第一本拙作也是請尾原史和幫我設計的。如同勝負內褲(譯註:重要節日與情人約會時所穿的內褲)一樣,他對我來說就是勝負設計師一般的存在,每當重要時刻,我好像就會找他。
大概是10年前吧,某天我在家裡辦了一個PARTY,有個滿頭銀髮的男人晃了進來,就是尾原史和。當時的他還不是現在這種飄逸的長髮喔!之後我們就有了幾次愉快而又密切的合作經驗。
雖然合作經驗蠻多的,但事實上無數個喝到天亮的酒敘才是我們兩人最大的交集。尾原史和是高知縣人,一開始喝就停不下來。而且時間長到彷彿命中注定,不到天空出現魚肚白他是不會回家的。
一般來說,「一喝酒就停不下來的人」都會讓人敬而遠之,但尾原史和卻不是這樣的人。時間越晚、喝得越茫,他越會說出許多令人讚嘆不已的句子和想法。他會謹慎地將深藏於心靈深處的「尾原片段」一片一片掏出來,像吐煙圈一樣,輕輕地拿出來給同桌的人。希望大家不要嫌麻煩,有機會的話也能仔細聽聽他在酒精催化下所說出的話,聽起來還蠻像詩的喔。

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